Посещение в Лувъра: 15 най-важни събития, съвети и екскурзии

2024 Автор: Ada Peters | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-15 16:03

Посетете двореца на френските крале, за да се любувате на някои от най-хубавите изкуства в света. Лувъра притежава много от най-известните шедьоври на Западна цивилизация, включително "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи, и е едно от най-важните неща, които трябва да се правят в Париж. Голяма част от музеите са били собственост на различните царе, живели в Лувъра, когато е била кралска резиденция, други части са придобити чрез френските договори с Ватикана и Венецианската република, а колекцията е допълнително обогатена от користите на Наполеон I.

Музеят обединява 30 000 произведения на изкуството в изложбено пространство от 60 000 квадратни метра в три части: крилата Денон, Ришельо и Съли. Всяко крило има повече от 70 стаи, изобразяващи картини и предмети на изкуството, както и огромни зали, пълни със скулптури. Невъзможно е цялата колекция да се види в един ден или дори една седмица. За да извлечете максимума от времето, прекарано в Лувъра, насочете вниманието си към списък с основни произведения на изкуството, като използвате това ръководство.

Вижте също: Къде да отседнете в близост до Лувъра в Париж

1 Мона Лиза от Леонардо да Винчи (Денон Уинг, Стая 6)

Много посетители идват в Лувъра, за да видят тази картина. Най- Мона Лиза е най-известното произведение на изкуството в музея. Малката картина е покрита с допълнителен слой от плексиглас и обикновено е заобиколена от тълпа от туристи, които се опитват да я видят. Учените обсъждат какво прави Мона Лиза една от най-известните картини в света. Едно обяснение е чувството за мистерия. Самоличността на наблюдателя е неясна. Жената, представена, се смята за Лиса Герадини, съпругата на флорентински търговец на име Франческо дел Джокондо. Алтернативното име на Мона Лиза е La Gioconda или La Joconde.

Друго обяснение за знаменитост на картината е известната загадъчна усмивка на Мона Лиза, вероятно представляваща идеала на щастието. Нейният завладяващ израз и страничен поглед имат начин да привлекат зрителите. Наблюдателите отбелязват как Мона Лиза изглежда ги гледа отвсякъде, където стоят в стаята. Създадена от Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 г., картината е един от първите портрети с половин дължина и се отличава с нов фон, изобразяващ необитаемата тосканска провинция.

2 Les Noces de Cana от Паоло Веронес (Дейно крило, стая 6)

Сватбеният празник в Кана (1563) е великолепна и грандиозна живопис, покриваща цялата стена на галерията от пода до тавана. Веронее създава тази великолепна живопис през 1553 г. във Венеция. Майсторската композиция изобразява библейската сцена на сватбен празник в Кана в Галилея. Историята на Библията, разказана от Апостола Йоан, описва събитието, в което Христос изпълнява чудото на превръщането на водата във вино.

Веронее създава забележителна сцена от повече от 100 фигури - невероятна компилация, която по някакъв начин успява да изглежда хармонично, а не претъпкан. Булката и младоженеца седнат в края на банкетната маса от лявата страна. Христос е в центъра, заобиколен от Дева Мария, неговите ученици, чиновници и принцове, забавлявани от група музиканти. Съвременните венецианци се смесват с библейски личности в ориенталски турбини. Ударението на художника върху детайла е удивително. Станете достатъчно близо, за да видите реалистичните подробности, като например драпирането на великолепните венециански костюми, боядисани в живи цветове. Ще се наслаждавате на парчето внимателно, за да намерите очарователни черти, които често се пренебрегват - джуджето, папагала, малките птици, приятелските кучета и котката, минаваща през тълпата.

3 Веню де Мило ("Съли Уинг", стая 7)

Трябва да се види, че Веню де Мило е едно от най-важните събития в архитектурния отдел на Лувъра. Тази грациозна статуя също е известна като Афродита и представлява гръцкият идеал за красота. Работата е хипнотизирала света на изкуството още от откриването му на остров Мелос през 1820 година. Богинята изобразява или Афродита (обикновено изобразявана наполовина гол), или морската богиня Амфитрит, която била почитана на остров Мило. Създадена около 100 г. пр. Хр., Статуята отразява стилизирането на края на елинистичния период.

Това, което прави тази статуя майсторска, е балансираната композиция, чувството за пространство и начина, по който пердетата пада върху бедрата. За съжаление липсващите парчета мрамор затрудняват напълно разпознаването и разбирането на статуята. Историците на изкуството се опитаха да си представят как са разположени ръцете й и къде може да стои. Някои смятат, че тя може да е имала ябълка, щит или корона. Друга хипотеза е, че Венера държеше огледало в едната ръка, за да се възхищава на отражението й.

4 Виктория де Самотраке (Денон Уинг, Стълба Дару)

Шедьовър на елинистичното изкуство, тази монументална класическа скулптура е спираща дъха. Най- Виктория де Самотраце (Критична победа) върху Escalier Daru (стълбище на приземния етаж) има начин да завладее посетителите, когато завият ъгъла и хвърли зърна на статуята. Създадена около 190 г. пр. Хр., Крилата богиня на победата се намира на остров Самотраки. Историците смятат, че паметникът е бил религиозен дар от народите на Родос за отбелязване на военноморска победа.

Окръжаващата богиня на победата ("Найки") стои на ръба на кораб, плаващ през силни ветрове.Фигурата на богинята е изобразена толкова точно, че едва ли може да се вярва, че е изработена 2000 години преди фотографията и 3D графичното моделиране. Съставът има спирален ефект, който създава усещане за движение, като крилата се държат назад и десният крак е поставен пред лявата. Богинята изглежда се насища във вода, тъй като нейните прозрачни дрехи се придържат към тялото й, разкривайки формата на голото женско тяло. В същото време, бриз изглежда, че духа дрехите между краката й, което придава на скулптурата удивително чувство за реализъм.

5 Коронацията на Наполеон от Жак-Луи Дейвид (Denon Wing, Room 75)

Наполеон поръчах на Жак-Луи Давид да създаде тази монументална рисунка като документ на своята церемония по наследяването. Наполеон се провъзгласява за император през май 1804 г. след държавен преврат след победоносни военни кампании в Италия и Египет. Церемонията по настъпването на коронацията е проведена според протокола за коронясане на цар във френската монархическа традиция. Въпреки това, Наполеон се увенчавал, докато се изправял пред събранието, вместо да бъде коронясан от папата, за да направи изявление за неговата независимост от църквата.

Борецът присъства на церемонията по наковаването на 2 декември 1804 г., след което представлява събитието с безупречни подробности. Дейвид описва точно церемонията, като същевременно изпълнява искането на Наполеон да предаде символично и политическо послание, което прославя събитието, за да му даде уникално място в историята. Тази картина на Льо Сакре от Емперер Наполеон обхваща огромно платно от шест метра до десет метра. Друг шедьовър на Дейвид в същата стая е Клетвата на Хорациите, дуелова сцена от класическа древност.

6 La Liberté Guidant le Peuple от Eugène Delacroix (Denon Wing, стая 77)

Тази изключителна живопис илюстрира едно от най-важните събития във френската история - Парижкото въстание на 27, 28 и 29 юли 1830 г., известно като "Три славни дни". В този момент в историята френските републиканци водят бунт срещу правителството на Втората конституция за нарушаване на Конституцията. Делакроа възнамерява картината му да привлече Революцията от 1789 г. и идеала за популярен суверенитет. Създаването на това парче беше патриотично действие, тъй като Делакроа вярваше страстно в републиканската кауза.

Алегоричният образ изобразява Либерти като гола жена (голотата е обичайно във френското изкуство, дори в историческите картини). В едната ръка Свободата притежава френско знаме, докато революционерите маршируват по улиците на Париж в отчаяна битка. Свободата държи в дясната си ръка пистолет за пехота, давайки й чувство за решителност. Забелязвайте как светът изглежда по-ярък, символичен за моралното осветление, за разлика от тъмния пушек. В романтичния си стил, Delacroix носи дълбоко емоционална и лична интерпретация на картината. Картината също има реалистично качество, което Делакроа постига чрез своя метод на подготовка на много скици, за да осигури перфектност в последната си работа.

7 Психетата, възродени от целувката на любовта от Антонио Канова (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

От всички неокласически скулптури от 18-ти век в пълната слънчева светлина павилион "Павилон де Флор", тази е най-очарователно романтичната и красиво оформена. Тази скулптура, озаглавена Психей Раниме дьо Байзър дьо л'юр на френски, е вдъхновен от митологичната история на Купидон и Психея от Овиди Метаморфози, В тази история, Купидон вижда Психе, който е попаднал в заспиване след дишане в забранена отрова. Купидонът леко се приближава към Психе, за да я целуне. Тогава Психе се събужда и лениво прегръща Купидон. Това е нежният момент, заловен в този очарователен шедьовър.

Антонио Канова създава парче, изпълнено с емоции, типични за романтичната неокласическа скулптура. В същото време, скулптурата е толкова точна, че цифрите изглеждат реалистични. Обърнете внимание на финото оформяне на крилата на Купидон, тълпата, пълна с стрели, и украсата върху амфората. Полюбувайте се на начина, по който Купидон държи врата на Психе и извивката на бедрото й, докато тя се обръща да го прегърне, всичко това с перфектно усещане за пропорция и движение. Изумителните характеристики и анатомичните подробности като коремния бутон на Psyche и грациозните пръсти на ръцете добавят чувство за автентичност към сцената.

8 Луи XIV от Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, стая 34)

Тази известна картина на "Слънцето Кинг" е създадена през 1701 г. от френския кралски портрет художник Hyacinthe Rigaud. Първоначално картината е предназначена да бъде подарък за Филип V от Испания, но френският съд я харесва толкова много, че картината никога не е била изпратена на испанския крал. Луи XIV беше на 63 години, когато този портрет беше нарисуван. Пресъздаден в изискани детайли, портретът представлява Луи XIV като крайно изображение на абсолютната власт. Богатият фон и внушителните коронационни роби на краля символизират неговото величие. Обърнете внимание на разкошната на царската роба, която е бродирана с флуур де лис (царският символ) и короната, лежаща до него на стол. Тази пищна живопис е предназначена да напомня на зрителя на властта на Луи XIV.

9 La Dentellière от Jan Vermeer (Richelieu Wing, стая 38)

Реноар помисли за картината на Ян Вермър Кръчмата да бъде една от най-красивите картини в света. Мотивът на дантела често се използва в холандски картини, за да символизира традиционните женски добродетели. В челните редици на картината е малка книга, която най-вероятно е Библия, която дава на парчето още един слой морално и религиозно предложение.

Вермър обичаше да рисува сцени от ежедневието и умеел да изобразява познати предмети по привлекателен начин. Младата жена (най-вероятно съпругата на Вермър) е показала, че тя се е съсредоточила внимателно върху нейната мъчителна работа. Конецът между женските пръсти и щифтовете и калерчето формират централната фокусна точка на парчето. Обектите стават по-замъглени във фонов режим, имитиращи естественото оптично поле на човешкото око. Ван Гог възхвалява тази картина за хармоничното й съчетание от цветове, наблюдавано в живата възглавница за шиене и многоцветните прежди.

10 Марли Коне от Гийом Кусту (Ришел Уинг, Cour Marly Courtyard)

Най- Шева де Марли бе поръчан от крал Луи XIV за езерото за кончета Château de Marly. Създаден между 1739 и 1745 г., тази монументална скулптура от мрамор Карара е по-голям от живота образ на два коня, задържани от конярите. Скулпторът, Гийлам Кусту, вероятно е бил вдъхновен от старинните статуи, намиращи се пред Квириналния дворец в Рим, които подобно изобразяват и конете за отглеждане. Тези древни римски статуи показват полубогове Кастор и Полукс, които се опитват да укротят конете си. Като се позовават на тази митологична справка, Marly Horses символизират борбата между човека и примитивната природа - представлявана от неопетнен кон.

11 Le Couronnement de la Vierge от Fra Angelico (Дейно крило, стая 3)

Най- Коронацията на Дева Мария е един от шедьоврите на Лувъра за средновековна живопис. Гуидо ди Пиетро, известен като Фра Ангелико, рисува този изключителен детайл от 1430 до 1432 година. Боядисаният олтар е намерен на един от олтарите на манастира Сан Доменико във Фиезоле извън Флоренция. Темата на Коронацията на Дева Мария е много често представена в изкуството през 13 век. Изобразяван в светли цветове и забележителни детайли, картината илюстрира Успение Богородично, когато тя е посрещната в небето. Христос е показан, седнал високо над множеството зрители, на трон, достъпен от мраморни стъпала. Забележете как Fra Angelic рисува деветте стъпала на мрамора в различни цветове. Дева Мария коленичи от втората до последната стъпка, за да получи короната от славния си син.

12 Измамата с асото на диамантите от Жорж де ла Тур (Sully Wing, стая 24)

Пълни с изненадващи подробности и скрити емоции, Измамата с асото на диамантите (Le Tricheur à l'as de Carreau) е интересно парче за наблюдение. Картината е един от шедьорите на Джордж дьо ла Тур и е задължително да се види във френската колекция от картини. Сцената изобразява четирима души, събрани около масата, докато играят карти. Времето изглежда да бъде спряно във времето. Широко облеченият млад мъж, облечен в перушина отдясно, е в пространство, отделно от останалите - той ще бъде измамен. В същото време другата група от трима души сякаш споделят тайна, доказана от техните странични движения на очите. Жената с наклоненото деколте привлича вниманието на зрителя със скрития си поглед. Тя мълчаливо комуникира с играча (мамят) от лявата страна на картината. Замаян от сенките, измамникът дискретно измъква от колана си ас карта с диаманти, която ще бъде "печелившата" карта.

13 Портрет на художника Holding a Thistle от Албрехт Дюрер (Richelieu Wing, стая 8)

Поразителна картина, Портрет на l Artiste Наемател un Chardon е един от първите автопортрети, създавани някога. Албрехт Дюрер създава този портрет през 1493 г., когато е само на двадесет и две години. Художникът държи бодил, който представлява залог за вярност към годеника си или загатване за Христовата страст. Съставът на три четвърти бюст бил типичен за стил на рисуване по онова време. Зрителите могат да открият някаква неудобство в портрета, защото художникът работи от отражението си в огледалото.

14 Captif скулптури от Michelangelo (Denon Wing, стая 4)

Тези изразителни статуи са майсторски работи на Микеланджело, показващи неговия гений на техническа способност и емоционална дълбочина. Двойката скулптури включва L'Esclave Mourant (Умиращият роб) и Есклав Ребел (Бунтът на бунтовниците). И двете са оковани и показвани на голо, за да подчертаят своята уязвимост, но двете роби изразяват много различни емоции. Младият и красив умиращ роб изглежда е в дълбок вечен сън. Бунтът на бунтовниците е изкривен в насилствена борба. Някои историци на изкуството интерпретират скулптурите да символизират човешката душа, която е натоварена от тялото. Микеланджело създава статуите през 1513 г. като част от монументален проект за гробницата на папа Юлий II през 1505 г.

15 Френски корони бижута (Катедра по декоративни изкуства)

Погледнете величието, което някога е било символ на френската монархия. Коронационните корони отразяват богатството и силата на френските крале. Короните са направени по поръчка за всеки крал и са украсени със скъпоценни бижута. Уверете се, че виждате Couronne de Louis XV (в Дейно крило, стая 66), която се отличава с два реда перли и осем скъпоценни камъка (смарагди, сапфири, рубини и топази), редуващи се с блестящи диаманти. Арки бяха украсени с диаманти. Известният "le Régent" (Regent Diamond), която сега се показва отделно, първоначално украсена с цветето отпред. В крилото на Ришельо, стая 74, Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse на Tiara на Angouleme) е ослепително парче, украсено с диаманти и смарагди. Най- Couronne de l'Impératrice Eugénie е над върха имперски корона. Това великолепно парче блести с 2,480 диаманта и 56 изумруди.

Разглеждане на двореца Лувъра

Големият вход: Стъклената пирамида

Главният вход към Лувъра се намира в централния двор на сградата в емблематичната Стъклена пирамида. Проектиран от архитекта Йео Минг Пей и открит през 1989 г., тази 22-метрова пирамида е шедьовър на архитектурата, изработен от 675 стъкла. Пирамидата позволява достъп до "Cour Napoleon", където се намират бюрото за билети и информационното бюро. Стъкленият таван наводнява това пространство с естествена светлина, буквално озаряващо преживяването за туристите, които чакат на ред. Има и други начини да влезете в музея (избягвайки тълпите), като например входовете Carrousel du Louvre или Rue de Rivoli, но пирамидата е туристическа атракция сама по себе си. Тази красива структура е чудесно въведение в невероятната колекция на изкуството на Лувъра.

Средновековният Луфур: Основите на двореца

Открийте оригиналните основи на Лувъра в Средновековен участък в Лувъра, За да дойдете тук, влезте в Лувъра през пирамидата и след това вземете ескалатора надолу до Съли крило, Този раздел разкрива древните основи на средновековната крепост. Посетителите могат да видят останките от средновековния ров и подземията, както и Сале Сен Луи, интересно пространство, изпълнено с останки от подпорни колони със сводести греди.

Великолепен кралски дворец, подходящ за кралете на Франция

Колекцията от произведения на изкуството в Лувъра се помещава в декадентска сграда, първоначално средновековна крепост, създадена за крал Филип Аугуст през 1190 г. Сградата е подсилена под Шарл V, Чарлз VI и Хенри II и се превръща в луксозен кралски дворец на Луи XIII и Луи XIV. С внушителните си мащаби и изобилни подробности, големите зали на Лувъра определено са годни за цар. Най- Salle des Caryatides е славна приемна зала, създадена за крал Анри II. Най- Хамбур де Парад дьо Рои (намира се в стая 25 на отдела за египетски антики) е спалнята, в която Карло IX и Анри III поздравяха съда всяка сутрин. Най- Salle des Sept-Cheminées (Стая 74 на гръцкия, етруски и римски антики) беше кралският апартамент на Луи XIV, докато той премести двореца си във Версай.

Дори Лувъра вече не е царски дворец, той е бил използван за официални цели от Наполеон III. Посетителите могат да видят и разкошните стаи на хотела Appartements Napoléon III (Ришел Уинг отвъд стълбата на Лефюл). На дисплея са разположени Гранд Салон и трапезарии на Наполеон III. Изобразявайки стила на Втората империя, разкошният интериор се отличава със зашеметяващи полилеи, позлатени корнизи, декоративна мазилка, копринени завеси, кадифено обзавеждане и орнаментирани тавани. Друга стая, която трябва да се види в музея, е Галерия на Аполон, Тази великолепна приемна зала има зашеметяваща таванна живопис, която е започнала от Чарлз Льо Брън, като се отдаде почит на Луи XIV, цар на слънцето. Частта, която не е попълнена от централния панел Le Brun, е нарисувана от Delacroix през 1851 г. Неговата спираща дъха картина изобразява Аполо за убиване на змийската питън.

Къде да останете близо до Лувъра в Париж

Препоръчваме тези очарователни хотели в непосредствена близост до Лувъра:

Mandarin Oriental Paris: луксозен лукс, кратък хоп от Place Vendôme, близо до дизайнери с висша мода, първокласна трапезария, бутиков спа център.

Хотел La Tamise - Esprit de France: бутиков хотел в средата на града, добре обзаведени стаи, удобни легла, вкусни сладкиши за закуска.

Hotel Odyssey by Elegancia: достъпни цени, квартал Halles, модерен декор, компактни стаи, отлични душове.

Хотел Opera Maintenon: бюджетни цени, тиха улица, многоезичен персонал, приятелско обслужване.

Съвети и екскурзии: Как да се възползвате максимално от посещението си в Лувъра

Турове на Лувъра: Можете да сте сигурни, че ще откриете всички акценти на този огромен музей на тричасовата пешеходна пътека Skip the Line: Лувъра, включително Венера де Мило и Мона Лиза. Обиколката включва слушалки, така че да можете да чуете вашето ориентирано ръководство за обяснение на историческото и художествено значение на акцентите на музея, от безценните му картини до короните на короната и след обиколката можете да останете, за да изследвате сами.

Билети: Главният вход и билета са в пирамидата на Лувъра, но има и най-дългите линии. Входовете в Carrousel du Louvre от гарата Метро или в Passage Richelieu на разстояние от Rue de Rivoli избягват дългите линии.Можете да закупите билети предварително, но трябва да ги вземете лично на друго място. Повече информация: https://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Парижкият музеен проход включва Лувъра и предлага спестявания на туристи, които искат да разгледат няколко музея по време на двудневен, тридневен или шестдневен престой в Париж. Повече информация: https://en.parismuseumpass.com

ресурси: Сайтът на Лувъра предлага няколко тематични пътеки за посетители, като шедьоври, ежедневието в Египет и живописта за натюрморт. Той също така подробно описание на всички текущи затвори галерия. Приложението "Лувъра" може да ви помогне да се ориентирате в оживените галерии на Лувъра и да се насладите на интересни коментари от експерти по изкуствата, които обясняват шедьоврите.

Храни и напитки: В сградата и в градините ще намерите кафенета, ресторанти и снек барове. Те варират от щандове за храна, предлагащи интернационална кухня, до изискана храна на терасата в Café Marly.

Как да стигнете до Лувъра: Метростанцията се намира в гара Palais-Royal-Musée du Louvre или спират пред пирамидата на Лувъра с булеварди 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 и 95. Най-удобният паркинг е в подземния гараж на Avenue du Général Lemonnier, отворен ежедневно от 7 до 23 часа.