Посещение на галерия "Уфици" във Флоренция: 12 най-важни събития, съвети и екскурзии

Посещение на галерия "Уфици" във Флоренция: 12 най-важни събития, съвети и екскурзии

Статуята на Галерия Уфици

За любителите на изкуството галерията "Уфици" е най-популярната атракция във Флоренция. По-обикновените туристи, независимо дали виждат галерията самостоятелно или на обиколка с екскурзовод, най-малкото ще искат да видят своите акценти, включително и най-известната си работа: раждането на Венера на Botticelli. Освен размерите си, може би най-умните неща, които трябва да знаете преди да посетите галерията "Уфици", са, че това е частна колекция от едно семейство - и само част от него. Повечето безценни изкуства са закътани в другите дворци и вили.

Отвъд колекционерите, Медичите са били големи покровители на изкуството и без тяхното патронаж много от тези произведения никога не са били създадени. В един момент от обиколката си, спрете за кратко благодарение на жената, която увери, че тази велика колекция - и другите произведения на изкуството на Медичи - ще остане тук във Флоренция. Колекциите са завещани в града от Анна Мария Лудовица фон дер Пфалц, последната наследница на дома на Медичи, която почина през 1743 г. И тя заяви, че те трябва да останат във Флоренция.

Галерия "Уфици"

Uffizi съдържа една от най-важните колекции от картини в света. Освен флорентинското и италианското изкуство, той включва и голям брой чуждестранни творби и класическа скулптура. Най-голямото му съкровище е уникалната колекция от флорентинска ренесансова живопис, важна част от приноса на този град за европейското изкуство. Тези творби от около 1300 до 1500 г. определят пътеката за цялото западно изкуство, което последва.

В това ръководство ще откриете най-забележителните съкровища на Uffizi, следвайки същата поръчка, както и ръководството на музея. Произведения на изкуството са показани в хронологичен ред, в зависимост от това кога са боядисани, като се започне от стая 2 на втория етаж на Uffizi. Въпреки това, отвъд Стая 13, осмоъгълната галерия в Tribune, произведенията вече не са в хронологичен ред, а според училищата, регионите и държавите. Те обхващат произведения от около 1500 до 1700 г.

1 Cimabue's Madonna Enthroned и 13-ти век тоскански изкуство

Cimabue's Madonna Enthroned и 13-ти век Тоскански изкуство Леонид Ll / снимка модифицирана

Стая 2 на Uffizi обединява три големи Madonnas от около 1300, илюстриращ дебюта на тосканското изкуство и една от първите си високи точки. Тези три картини, разгледани заедно, са най-доброто въведение, което бихте могли да поискате, както за Uffizi, така и за Renaissance изкуство. Мадоната на Cimabue е вцепенена (около 1275 г.) е все още изцяло в византийската традиция на живописването на Дева Мария, която прилича на статуя, отдалечена от реалността и заобиколена от симетрично подредени ангели. Децата на Cimabue Христос са облечени като римски генерал и няма признаци за каквато и да било търг между майка и син. Обратно, Дучо на Мадона Ентрон (1285) показва повече движение, с нежно оцветяване и течащи линии, но все още ефирно и настрани.

Първата поява на човешка, реалистична гледна точка е в Мадона Ентрон от Джото (около 1310). Тронът изглежда почти наблизо, цифрите имат тежест и твърдост, правейки контакт с окото помежду си и зрителя. Джото е първият художник, който представя Дева Мария като жена с физическо присъствие, а дори малките й фигури са анимирани и имат различни изражения на лицето. Той се откъсва от по-скучните цветове на византийското изкуство, но фонът остава традиционното злато. Най-важното и историческо постижение на Джото обаче е неговият състав. Той е първият художник, който създава добре дефинирано пространство, което разглежда окото на наблюдателя, а неговият пирамидален състав създава модел, който ще продължи векове. По-личният, реалистичен стил на Джото е да доведе до истински ренесанс в изкуството. Оттогава нататък живописта ще бъде изкуство, което в крайна сметка ще засенчи скулптурата.

2 възвестяване от Симоне Мартини и Липо Мемми (Тоскански изкуство от 14-ти век)

възвестяване от Симоне Мартини и Липо Мемми (Тосканско изкуство от 14-ти век) Леонид Лл / снимка модифицирана

Следващите галерии показват как другите художници се променят от старите норми. Макар че възвестяване (около 1333 г.) от сиенския художник Симоне Мартини и неговия зет Липо Мемми, е все още много готически по стил, вече показва прехода към нов реализъм. Настройката, със своите кули и фронтони, пръстени с готическа архитектура, но ангелската трескава дреха и Дева Мария показват голяма изтънченост и елегантност. Движенията имат нежност и чувствителност, но деликатните женски образи са все още почти ефирни.

Сред другите сиезични примери от 14-ти век са Мадоната в славата (1340 г.) от Пиетро Лоренцети, последовател на Джото и сцени от живота на Свети Никола от Амброжио Лоренцети, забележителни за опити за използване на перспектива. Най-известните флорентински последователи на Джото са показани тук: Бернардо Дади (1348 г.) и Тадео Гади (1366 г.), чиито олтари използват деликатни цветове и меки, грациозни линии, които показват по-реалистично хората и настройките.

3 Адвокат на магите на езичниците да Фабриано

Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi Леонид LL / снимка модифицирана

Готик продължава да доминира в началото на 15-ти век, но макар че "Gloria da Fabriano's Adoration of the Magi" (1423) все още пренася готическия идеал за красота, богатото му внимание към детайлите означава началото на прехода от готически към ренесанс.Можете също така да видите във фонов режим, под арки на богато украсената рамка на олтара, началото на опит да покажете перспектива, докато шествието става все по-малка и почти изчезва в хоризонта. Това се смята за неговия шедьовър и епизод на международната готическа живопис.

Съвременният Фабриано, Масачио, допълнително революционизира изкуството на перспективата в усилията си да създаде три измерения на двуизмерна повърхност. Мадона и Масачук на Масакцио със Св. Анна (около 1420 г.), нарисувана с Мазолино, е едно от ранните му творби. Той се нарежда с Brunelleschi и Donatello като един от основателите на Ренесанс, едно ново изкуство в реалността, основаващо се на наблюдение и записване на природата точно. Можете да видите това в релефно моделиране и реалистична природна красота на лицата и фигурите Олтарката на Масачио.

Вижте също Коронацията на Дева Мария от Фра Ангелико, доминиканският монах, който е съвременник на Масачио и чиято мистична религиозна концепция за изкуството го отвежда в обратната посока. Но той е бил иновативен по други начини. Докато все още използва златен фон и еретични драпирани фигури, богатите цветове на Fra Angelico и кръгообразното подреждане на фигурите създават обединяваща картина.

4 Девица и дете на Доменико Венециано

Девин и дете на Доменико Венециано Леонид ЛЛ / снимка промяна

Оттегляйки предишната конвенция за златен фон за олтар, в тази работа през 1445 г. Венециано пренася перспективата на нови висоти, като поставя светиите хармонично в полукръг и подобрява ефекта на дълбочината чрез геометричните модели на инкрустирания мрамор. Неговата основна иновация, обаче, дойде като майстор на реалистична светлина и сянка. Неговите фини нюанси и деликатни нюанси на цвета бяха много по-напред от твърдите области на силен цвят, използвани от неговите флорентински съвременници. Венециановото използване на светлина и цветове повлия на работата на Пиеро дела Франческо, която често си сътрудничи с него.

5 Портрети на херцог и херцогиня на Урбино от Пиеро дела Франческа

Портрети на херцог и херцогиня на Урбино от Пиеро дела Франсеска Дарълд Масаро / снимка промяна

Портретната живопис е друг фокус за ранното възрожденско изкуство - и този, който държи патроните щастливи. Портрети на херцог и херцогиня на Урбино от Пиеро делла Франческа от около 1465 г. са добър пример. Но Пиеро не помръдваше от седящите, показвайки ноздрите на херцогинята, бръчките, тънките устни и стройното му натрупване. Забележете фон, рядък пример за ранно възрожденски пейзаж.

По-скоро като портрет, отколкото религиозно изкуство Дева Мария и Дете на Филипо Липи (около 1460 г.), елегантно облечена млада Мария с двама усмихнати ангели, сцена, показваща привързаност и очен контакт между майка и дете, която отразява нарастващите секуларизирани интерпретации на религиозните теми. Стая 9 разполага с огромни панели на Седем добродетели, от Пиеро дел Полайоло. Всъщност, Пиеро рисува само шест, седмият е едно от най-ранните творби на Botticelli.

6 Раждането на Венера на Ботичели

Раждането на Ботулили на Венера Леонид LL / снимка модифицирана

Което ви води във златната ера на Флоренция и една от най-ярките й звезди, Ботичели. Заедно със собственото си размножаване патриций Флорентини се интересуваха от класическата литература и философия и Ботичели най-известните творби, Раждането на Венера и Примавера, и двете поръчани от Медичи, отразяват това. В раждането на Венера (1482/1483) Ботичели съчетава класическата и християнската мисъл по отношение на ренесансови идеи, като възраждане на духа от класическата митология и християнската теология. Той рисува женска гола, моделирана по класическа статуя на богинята на Венера, и предполага християнско кръщение (както Христос е кръстен в Йордан). Сравнете това флорентинско мислене с фламандския художник Роджър ван дер Уейдън (около 1450 г.) и олтара Портиниа от Уго де ван дер Goes, и двете в една стая, за да оцените колко широко се различават тези флорентински идеи от тези в Северна Европа. Там голото би било немислимо и фигурите са скрити в драперии.

Ботичели изобрази олтара "Поклонението на маговете" около 1475 г., когато е бил на около 30 години, и комисията включваше да представи на зрителите членове на семейство Медичи и техните сътрудници. Той подрежда групата в пирамида със свещеното семейство в своя връх, под тях тримата царе - трите най-високо класирани Медичи - и под тях в порядък на повече Медичи и техните приятели. Действителната тема изглежда се оттегля във фонов режим, служейки повече като претекст за великолепно представяне на Медичите и техните поддръжници.

7 Благовещението на Леонардо да Винчи

Благовещението на Леонардо да Винчи Леонид Лл / снимка модифицирана

Леонардо да Винчи живееха по време на научно откритие, което оспорва библейските отчети като единственият модел за обяснение на Вселената. Една основна черта на творбата му, независимо дали е живопис или скулптура, принасяла природата в работата му по начин, който прави мистичните религиозни теми по-правдоподобни в един свят, който бързо научаваше за науката. В тази ранна работа той показва крилете на ангела като реалистични птичи крила, покрити с пера.

Леонардо също чувствително улавя атмосферата на своето време в Поклонение на маговете (1481). В центъра на тази недовършена картина, Мадоната и детето се появяват като стабилизиращо влияние, обкръжено от огромна маса от хора, които поздравяват раждането с чудо и удивление или със съмнение и страх. Вместо народна приказка, Рождество Христово придобива ново измерение на световното изкупление.

Стая 16 е последната в първата част на обиколката на Уфици, която е посветена на флорентинското и тосканското изкуство от 1300 до 1500 г., предимно в хронологичен ред. Изкуството на по-късния италиански Ренесанс следва в стаята 25 нататък, подредено според училищата по живопис.

8 Трибуната

Tribuna Darold Massaro / снимка промяна

В центъра на зашеметяващия осмоъгълник трибуна, сама по себе си произведение на изкуството, е Медичи Венера, най-известната класическа мраморна скулптура във Флоренция и смятана за по-късно гръцка версия на Афродита на Книдус от Праксителес. На стените са портрети с манифеста на семейство Медичи от средата на 1500-те години, най-забележителните от Понторомо, Бронзино и Вазари. Пиетро Перуджино, ученик на Верокио и учител на Рафаел, е представен от Мадона със Светиите и различни портрети, които показват неговия триизмерен реализъм и умерен цвят, който проправи пътя за класическото изкуство на Висока ренесанса. Също така, турбуленцията и цветът на Лука Сенорели стил, както ще видите, неговите Светото семейство (ок 1495) и Мадона и Дете, от друга страна, показват много повече турбулентност и движение, влияние върху младия Микеланджело.

9 Примамливостта на маговете на Албрехт Дюрер

Приветствието на Албрехт Дюрер на магите Леонид Лл / снимка модифицирана

В същото време флорентинските и други италиански художници променят света на изкуството, германските художници се движат в собствения си Ренесанс, както ще видите в шедьоврите Албрехт Дюрер. в Поклонение на маговете (1504 г.), Дюрер показва разбирането си за перспективата и за играта на светлината при обличането на дрехи. Той използва ярки цветове на преден план, за да подпомогне илюзията за перспектива. Подобно на други немски и северноевропейски художници, той включва множество подробности и се стреми към щателен реализъм. Нюрнбергският художник също е представен от неговия Дева и Дете (1526) и от едно от най-ранните му творби, които все още съществуват, Портрет на бащата (1490 г.).

Произведения на немски художник Лукас Кранач включва неговия портрет на Мартин Лутер и неговата съпруга Катарина - автопортрет, впечатляващ Меланхтон, и доста еротично Адам и Ева, Венецианската живопис, характеризираща се с мек цвят и балансирана светлина, се представя Религиозната алегория на Джовани Белини (около 1485 г.) и Портретът на Джорджоне на малтийски конник. Също така представляват високо възрожденско изкуство в Северна Италия са религиозни творби на Антонио Алегри, по-известни като Кореджо, чиито диагонални съчинения, светлинни ефекти и необичайни дълбочини на перспективата оказват трайно влияние върху по-късната барокова живопис.

10 Свещеното семейство на Микеланджело и Високият Ренесанс

Свещеното семейство на Микеланджело и високият ренесанс Darold Massaro / снимка модифицирана

Святото семейство на Микеланджело (1504/1505), известен като Дони Тондо, е лишен от всякакви религиозни настроения, като семейството се явява като издялано от блок и показва силния фон на Микеланджело в скулптурата. В тази картина ще видите намеци за неговата шедьовър на тавана на Сикстинската капела в изобилието от голи фигури и ярките ирисови цветове. Годината на смъртта на Рафаел (1520 г.) бележи началото на Маниеризъм, късната фаза на Ренесанса, която продължила до около 1600 г. Неговото отклонение от класическите стилове включвало неестествени форми и цветове, показани от почти двумерния състав на Роуз Фиорентино Мойсей защитава дъщерите на Джетро (1523), чиито фигури изглеждат нереални, почти като артикулирани кукли.

Три важни творби от Raphael от този период включва автопортрет (около 1506 г.), очарователното му Дева Мария с Голдфинч, и Папа Лео Х с кардиналите Джулио де Медичи и Луиджи де Рроси. Рафаел изобразява папата като индивид и интелектуалец, а не просто като мощен лидер. Мадона на Андреа дел Сарто с "Харпиите", монументален олтар, който е типичен за флорентинското възрожденско изкуство, съчетава меката техника на Рафаел с монументалността на Микеланджело и атмосферните качества на Леонардо да Винчи. Маннеризмът е преходът от 16-ти век между Ренесанса и Барок, бурен и пълен с движение, нарушаващ реалността и мистично тълкуващ благочестието. в Тайната вечеря на Якопо да Понтромо в Емаус (около 1525 г.), ще видите влиянието на неговите учители Леонардо да Винчи и Андреа дел Сарто, вдъхновени от късното произведение на Рафаел и монументалното изкуство на Микеланджело.

Работи от венецианския художник червеникавокафяв включва Венера от Урбино (1538), Лудовико Бекаделли (1552), Венера и Купидон (1560 г.), Елеонора Гонзага дела Роувър, Франческо Мария, херцог на Урбино и Ла Флора, един от най-хубавите си портрети на жени. Венера от Урбино е особено интересна за начина, по който Titian използва червени нюанси, за да издърпа диагонално различните части на картината. Girolamo Francesco Maria Mazzola, познат като Пармиджанино, е повлиян от своя страна от Корегио, Римския Високо Ренесанс и Маннеризма, Мадона с дългата врата, нарисувана между 1534 и 1540 г., е добър пример за манеристично изкривяване, с удължени фигури и странна светлина.

11 Свещеното семейство на Веронезе със Св. Барбара

Свещеното семейство на Веронезе със Св. Барбара Леонид LL / фото модифицирано

Ако очите ви не са остъклени до сега, погледнете в останалите галерии, които съдържат разнообразни шедьоври, особено няколко от венециански художници. Святото семейство на Паоло Веронезе със Св. Барбара отразява богатството на Венеция в златните си тонове и богатото облекло на светеца.Реалистичните фигури и изразителните лица са типични за венецианските художници. Също в тази галерия са Благовещението на Веронес и мъченичеството на св. Юстина и Портретът на човека на Тинторето. В съседната стая има още няколко от Tintoretto. Вижте също и за ръководител на младежта от Лоренцо Лото (1505).

В следващите галерии са произведения на Ван Дък и някои от най-хубавите творби на Рубенс - Хенри IV в Иври и Хенри IV, които влизат в Париж, Изабела Бранд и Влизане на Австрия Фердинанд в Антверпен. В стаята Niobe, потърсете най-хубавата класическа скулптура във Флоренция, след Медичи Венера, Медичи ваза от втория век пр. Хр.

12 Портретите на Рембранд

Рембранд Портрети Леонид LL / снимка промяна

През цялата си кариера, която съвпада със Златния век на холандската живопис, Рембранд рисува серия от автопортрети, две от които са показани в "Уфици". Докато записва промените в себе си от уверената младост на възрастния художник, той записва и пътуването си като художник. Показано е с неговия Портрет на старец, рисуван по същото време като по-късния му автопортрет.

Вижте също и за произведения на Караваджо включително неговият младежки Бакхус, Медуза и Жертвата на Исаак. Удивителният реализъм на последните две творби се засилва от блестящото усещане за драма на Караваджо в използването на светлина и сянка.

Съвети и екскурзии: Как да се възползвате максимално от посещението си в галерия "Уфици"

  • Обиколки на галерия Уфици: Посетители на пропускателен пункт: Флоренция Уфици галерия обиколка може да заобиколи дълги линии, за да видите всички акценти и да научите за художници и техните произведения с изкуство-експерт ръководство. 1.5-часовото пешеходно турне е на разположение следобяд целогодишно, сутрин и вечер през лятото. Билета ви позволява да останете след обиколката, за да разгледате в свободното си време. Прескачане на линията: Галерия на Флоренция Уфизи Билети ви позволяват да заобиколите линиите и да разгледате галерията със собствена скорост без ръководство. Друга възможност е да комбинирате Uffizi с другата голяма галерия за изкуство на Skip the Line: Florence Accademia и Uffizi Gallery Tour, прекарвайки 1,5 часа във всеки музей с художествен екскурзовод. Един пешеходен тур е сутрин, а другият следобед, всеки път, когато заобикаля чакащите линии.
  • Самостоятелно посещение в галерия "Уфици": Въпреки че можете да очаквате линиите за приемане да са много дълги пролетни през есента, най-дългата е през уикендите, във вторник и сутринта. Ако не сте резервирали билети предварително, понякога можете да ги купите в музейната библиотека в църквата "Орсанмикъл" (затворена неделя). Те може да нямат достъп, но си заслужава да опитате. Аудио обиколки са на разположение, но малкият пътеводител, който се продава на входа, е по-подробен.

адрес

  • Piazzale degli Uffizi 6 (извън Piazza Signoria), Флоренция

Сподели:

Подобни Страници

add